No Time to Dieเดิมทีจะถูกควบคุมโดยแซม เมนเดส และต่อมาโดยแดนนี่ บอยล์ ก่อนที่มันจะตกไปอยู่ในมือของแครี่ โจจิ ฟุกุนากะ

ซึ่งผลงานการกำกับก่อนหน้านี้รวมถึงภาพยนตร์เช่น Jane Eyre และ Beast of No ชาติ . ผลงานที่ผ่านมาของ Fukunaga มีทั้งเรื่องสั้นและรายการทีวีหลายเรื่อง ( ManiacและTrue Detective) ผู้กำกับทำให้ No Time to Die โปรเจ็กต์ทะเยอทะยานที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน ฉันค่อนข้างจะโมโหนิดหน่อยเกี่ยวกับการกำกับของ Fukunaga สำหรับภาพยนตร์เรื่องใหญ่ๆ ที่มีงบประมาณจำกัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเขาไม่มีความรู้เกี่ยวกับการทำงาน/การประดิษฐ์ภาพยนตร์ที่คาดหวังไว้สูงอย่างภาพยนตร์เจมส์ บอนด์มาก่อนมากนัก อย่างไรก็ตาม ฉันประหลาดใจมากที่ Fukunaga ทำหน้าที่ผู้กำกับภาพยนตร์ได้อย่างเชี่ยวชาญ เข้าถึงเนื้อหาด้วยสัมผัสแห่งกลเม็ดเด็ดพรายและพลังงานแบบเดียวกับที่เราคาดหวังจากผู้กำกับฮอลลีวูดคนสำคัญ อย่างไรก็ตาม

เมื่อเปรียบเทียบรายการย้อนหลังของเขากับภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่มาก (ในความสามารถเดียวกัน) มันยากที่จะตัดสิน แต่ก็เป็นสิ่งที่ดีเช่นกัน ฟุคุนางะพูดได้เต็มปากเต็มคำผ่านแนวทางที่เขาใช้เวลาNo Time to Die; การสร้างภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่มีส่วนได้ส่วนเสียส่วนตัวสำหรับบอร์นมากกว่าภาคก่อนๆ ในยุคเครกของบอนด์

เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นรายการสุดท้ายที่มีเครกเป็นตัวละครในชื่อเรื่อง Fukunaga ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีขนาดใหญ่ทั้งในด้านขอบเขตและขนาด แต่ยังสามารถย่อขนาดฟิล์มกลับสองสามครั้งสำหรับช่วงเวลาอันยอดเยี่ยมที่สร้างโดยตัวละครและบทสนทนาส่วนตัว ฉาก สิ่งนี้ทำให้ภาพยนตร์มีรูปลักษณ์ที่หลากหลายและทำงานได้ดีภายในทิศทางสูงสุดของ Fukunaga สำหรับโปรเจ็กต์ ปล่อยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “ห้องหายใจ” ที่จำเป็นสำหรับซีเควนซ์ แต่ยังพูดถึงวิชวลแอ็กชันระดับบล็อกบัสเตอร์ที่ต้องใช้ความพยายามของบอนด์ด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอะไรมากมายให้แกะใน No Time to Die โดย Fukunaga ได้แสดงตัวละครต่างๆ เนื้อเรื่อง

เนื้อเรื่อง และแอ็คชั่นตลอดทั้งเรื่อง ส่วนใหญ่ (ถ้าไม่ใช่ทั้งหมด) ทำได้ดี โดยมีริ้วรอยเล็กน้อยที่นี่และที่นั่น อย่างไรก็ตาม

ฉันค่อนข้างประทับใจกับสิ่งที่เห็นและได้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความคลาสสิกแบบ “หนึ่ง สองต่อย” ตลอดทั้งเรื่อง แน่นอนว่า ฉากแอ็กชันของหนังเป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตสำหรับ James Bond เสมอ และฉันคิดว่า Fukunaga นั้นยอดเยี่ยมในการแสดงซีเควนซ์เหล่านั้นตลอดทั้งเรื่อง โดยเฉพาะฉากเปิดที่ยอดเยี่ยม (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับซีเควนซ์ซัลโวเปิดในภาพยนตร์เรื่องเจมส์ ความพยายามของบอนด์)

และฉากที่สามของสภาพภูมิอากาศซึ่งลดลงเป็นสองเท่าในแนวทางทางกายภาพที่กล้าหาญ / หยาบกร้านสำหรับ Craig’s Bond กระนั้น ฟุคุนางะยังสร้างสมดุลระหว่างช่วงเวลาเหล่านั้นด้วยเรื่องราว/จังหวะดราม่า ซึ่งคั่นระหว่างเรื่องในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่อง แต่ยังอยู่ในการทำซ้ำของเครกเจมส์บอนด์ ในเรื่องนี้ ฟุคุนางะทำสำเร็จและทำให้No Time to Dieมีภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ที่สนุกสนานและเพลิดเพลินอย่างมาก หนึ่งที่พูดจริงกับภาพยนตร์ Craig’s Bond รวมถึงการสิ้นสุดยุคของ Craig ที่เหมาะสม / เหมาะสมในฐานะตัวละคร

นอกจากนี้ เรื่องราวของNo Time to Dieยังมีแง่บวกมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเน้นย้ำถึงตัวละครเจมส์ บอนด์เป็นอย่างมาก เขียนโดย Fukunaga และ Robert Wade, Neal Purvis และ Phoebe Waller-Bridge บทภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อหาและความลึก…. มากกว่าที่ Spectre มี ซึ่งทำให้โครงเรื่อง/เรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้มีน้ำหนักมากกว่าแค่เส้นทางการเล่าเรื่องแบบมาตรฐานของ “บอนด์กอบกู้โลก” ในความเป็นจริง อาจมีข้อยกเว้นบางประการใน Casino Royale , No Time to Die’sบท / เรื่องราวมีองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่น่าสนใจที่สุดสำหรับ Craig’s Bond ผู้ซึ่ง (ผลัดกัน) ได้สร้างการเดินทางของตัวละครส่วนตัวดังกล่าวเพื่อให้ Bond ได้สำรวจ ในขณะที่กลไกของมันทั้งหมดค่อนข้างหยาบในบางพื้นที่

และกลไกบางอย่างที่อยู่เบื้องหลังทุกอย่างไม่สะท้อนอย่างที่บางคนคาดหวังสำหรับการออกนอกบ้านครั้งสุดท้ายของเครกในฐานะบอนด์ เรื่องราวในภาพยนตร์ยังคงค่อนข้างน่าสนใจ ซึ่งทำให้ ฟิล์มมากมายที่จะเล่นด้วย; สำรวจการดำรงตำแหน่งของ Bond จาก MI6 ความรู้สึกที่มีต่อ Madeleine ความคิดของเขาในการถูกแทนที่ด้วยตัวแทน 007 คนอื่น และประเด็นอื่นๆ อีกสองสามประเด็นที่ค่อนข้างสมบูรณ์และจัดการได้อย่างเหมาะสม นอกจากนี้ ตอนจบของหนังยังดูเหมือนหลุดออกมาจากเจมส์ บอนด์ คลาสสิกในสมัยก่อน รวมถึงที่ซ่อนของคนเลวบนเกาะ บอนด์ และบริษัทที่แทรกซึมเข้าไปในเกาะดังกล่าว

และที่ซึ่งบอร์นได้พบกับวายร้าย เป็นเพลงคลาสสิก แต่ดูเหมือนว่า Fukunaga และสมาชิกในการเขียนบทก็แสดงความเคารพต่อสิ่งที่มาก่อนในปีกลายของ Bond

ซึ่งแปลได้ค่อนข้างดีบนหน้าจอในไม่มีเวลาตาย นอกจากนี้ ยังเป็นช่วงเวลาเหล่านี้ (ในช่วงฉากที่สามของเรื่องภูมิอากาศ) ที่การพัฒนาตัวละครสำหรับ Craig’s Bond บรรลุผล

โดยทั้งบทและนักแสดงเข้ากันได้อย่างสวยงาม (อ่านต่อด้านล่าง) ในท้ายที่สุด ในขณะที่มีบางสิ่งที่ฉันจะไม่ทำและ / หรือคาดว่าจะทำแตกต่างกัน (หรือจัดการได้ดีกว่า) ฉันคิดว่าสคริปต์สำหรับNo Time to Die มีอะไรให้มากมายและผลิตภัณฑ์สุดท้ายก็พูดได้ ตัวเองในการนำเสนอของภาพยนตร์; แปลเป็นการผจญภัยอำลาที่ยอดเยี่ยมในเวลาที่เหมาะสมเพื่อให้ Craig’s Bond ได้เล่น

ในการนำเสนอNo Time to Dieเป็นเกมแอ็คชั่นบล็อกบัสเตอร์ที่แข็งแกร่งซึ่งทั้งคู่พูดถึงยุคของ Craig’s Bond ภาคที่แล้วตลอดจนการผจญภัยครั้งสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่สำหรับตัวหนังเอง นี่ (แน่นอน) อาจเป็นสาเหตุที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีงบประมาณการผลิต 250 ล้านดอลลาร์ โดยตัวหนังเองก็ดูเหมือนว่าเงินทุกบาททุกสตางค์ใช้ไป

เพื่อทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูมีรายละเอียดที่วิจิตรบรรจงและงดงามมาก ไม่มีเวลาตายเป็นภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ ที่มีสถานที่ ฉาก และทิวทัศน์ต่างประเทศที่งดงามมากมายสำหรับตัวละครต่างๆ ให้เล่นภายใน ดังนั้น โลกแห่งการจารกรรม “แซนด์บ็อกซ์” ของภาพยนตร์เรื่องนี้จึงมีความรู้สึกที่กว้างใหญ่ไพศาล ซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่น่าดึงดูดใจของภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่ทำให้เรื่องราวของภาพยนตร์เรื่องนี้มีความประหลาดใจและหลงไหล

ซึ่งทำให้ทีม “เบื้องหลัง” ของภาพยนตร์เรื่องนี้ รวมถึง Mark Tildesley (ออกแบบงานสร้าง), Veronique Melery (ตกแต่งฉาก) และ Suttirat Anne Larlarb (ออกแบบเครื่องแต่งกาย) ตลอดจนทีมงานกำกับศิลป์ทั้งหมดที่น่าจับตามอง และพวกเขาน่าจะจัดหางาน No Time to Dieมีรูปลักษณ์ที่สวยงามตระการตาตั้งแต่ต้นจนจบ นอกจากนี้ ฉันยังรู้สึกว่าการตัดต่อภาพยนตร์โดยทอม ครอสและเอลเลียต เกรแฮมนั้นน่าประทับใจมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีเควนซ์แอ็กชันของภาพยนตร์หลายเรื่อง นอกจากนี้ การถ่ายทำภาพยนตร์โดย Linus Sandgren ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน

จับภาพความกว้างใหญ่และความยิ่งใหญ่ของภาพยนตร์เจมส์ บอนด์ ในขณะเดียวกันก็ให้ภาพโคลสอัพที่ลื่นไหลและกลอุบาย “มายากลภาพยนตร์” ผมไม่ได้บอกว่าNo Time to Dieมีภาพยนต์ที่ดีกว่างานของ Roger Deakin เรื่องSkyfallหรืองานของ Hoyte van Hoytema เรื่องSpectreแต่งานของ Sandgren ในหนังเรื่องนี้ไม่ได้สั้นไปกว่าความยอดเยี่ยม โดยเฉพาะมาจากผู้กำกับภาพที่ทำ ผลงานในภาพยนตร์อย่างLa La Land , First ManและAmerican Hustle สุดท้ายนี้ บทภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งแต่งโดย Hans Zimmer นั้นยอดเยี่ยมมาก ดนตรีประกอบภาพยนตร์เจมส์ บอนด์เป็นหัวใจหลักมาโดยตลอด การแสดงอารมณ์และฉากต่างๆ ที่สะท้อนถึงสิ่งที่บอร์นกำลังเผชิญได้อย่างสวยงาม (ไม่ว่าจะเป็นบทสนทนาของตัวละครที่นุ่มนวลหรือฉากแอคชั่นที่ตื่นเต้นเร้าใจ) และคะแนนของซิมเมอร์ก็ช่วยเติมเต็มซีเควนซ์เหล่านั้นได้อย่างลงตัว สร้างองค์ประกอบทางดนตรีที่น่าดึงดูดใจสำหรับภาพยนตร์ที่โดดเด่น

อ่านบทความข่าวสารอื่น ๆ เพิ่มเติมได้ที่ bellaroseevents.com อัพเดตทุกสัปดาห์